解放日报讯 上海已成为我国最大的儿童剧演出市场。正在举办的“上海优秀儿童剧展演”，再次印证了申城在全国儿童剧市场的这一“龙头”地位。在不到100天的时间内，来自京、津、沪、苏、浙、鲁、川、黑等省市的16台优秀儿童剧，在申城81家剧场内为120多万名小朋友连演了1300多场，此外还为6万多市民和游客免费举办了28场广场演出。

　　据展演组委会秘书长吴明德透露，自1997年以来，儿童剧演出在上海年年超过2000场，占本市舞台演出的五分之一强。令人欣喜的是，仅今年上半年，上海的儿童剧演出就可望超过2000场。上海儿童剧市场越做越大，反映了我国儿童剧创作和演出正重现生机，迎来了新发展。

　　执导青岛童话剧《万年草》的杨玉清告诉记者，全国各地的儿童剧团都以到上海演出为荣，因为这里有最大的市场和最好的观众。在这次展演中，同《万年草》一样演出超百场的还有上海的《纽约少年》、辽宁的《春归花果山》、哈尔滨的《淘淘与小萝卜头的故事》、常州的《我要做个好孩子》和浙江的《呐喊》。杨玉清竖起大拇指说：“这样大的市场，全国也只有数上海了。”

　　新：告别“大灰狼”，不再“小儿科”

　　优秀儿童剧之所以在申城热演，首先在于剧目的创作质量和演出水平大有提升。参加展演的剧目不少曾获中宣部“五个一工程奖”和文化部“文华奖”。这些作品贴近时代，题材丰富，形式多样，敢于创新，真正摆脱了惯用的“大灰狼”老套，不再是以往的“小儿科”，而是顺应今天少年儿童的欣赏趣味，多姿多彩地展示孩子的精神世界与家庭、校园生活，情趣盎然，赢得了孩子们的喜爱。

　　在本届展演中，给人印象最深的是儿童音乐剧。像中国儿艺的《月光摇篮曲》、中福会儿艺的美国音乐剧《纽约少年》以及四川人艺的青春音乐剧《未来组合》和宁波儿艺的《桑兰》，这还不包括今天在美琪大戏院作闭幕演出的祝贺新戏《雁鸣湖》。加上此前来沪的《四毛英雄传》、《青鸟》、《白雪公主》、《小小聂耳》以及即将来沪的《羊城故事》、《想变蜜蜂的孩子》、《寒号鸟》、《马兰花》等，全国儿童音乐剧创作的红火表明：现在的孩子已经不满足于直白浅显的传统儿童剧，而是更喜欢综合流行音乐、现代舞蹈、戏剧情节等元素，舞台视觉冲击力强的儿童音乐剧。

　　戏曲儿童剧也颇引人注目。从《生死峡谷》、《赖宁》、《龟兔赛跑》、《闪闪的红星》到这次湖北京剧团的《小凤》，儿童京剧好戏不断；从苏州滑稽剧团《一二三，起步走》来沪，到此次常州市滑稽剧团获文华奖剧目《我要做个好孩子》参演，诙谐风趣的儿童滑稽戏每每使孩子们捧腹喷饭。首次来沪的锡剧儿童剧《少年华罗庚》，深深打动了申城学子。万春街小学的老师说，传统戏曲远离今天的生活，那些旧的礼法和风俗，孩子们很难搞懂，而用戏曲儿童剧来普及戏曲艺术，则可收事半功倍之效。

　　科幻儿童剧在创新剧目中独树一帜。此次展演的济南儿艺《真实的游戏》，讲述了一个生活在未来时代的男孩与网络世界病毒阴谋作斗争的故事。艺术总监丁小秋说，尽管荧屏、银幕和小说的科幻题材搞得热热闹闹，舞台多年来却一直鲜有作为。他期待在“科教兴国”的今天，能有更多令人耳目一新的科幻剧诞生。

　　冷思考：拓展空间还很大

　　在孩子们欢欢喜喜看戏的同时，全国各地的儿童文艺工作者也汇聚申城，作热演中的冷思考。拥有3.1亿潜在小观众的儿童剧市场，开拓发展的空间很大，但巨大的市场面对的依旧是倾斜的舞台，创作和演出面临的问题不少。

　　演员老化，是个大问题。看着台上活蹦乱跳的“小朋友”或“小动物”，孩子们总以为他们就是自己的同龄人，谁知冲到后台，看到卸妆后的演员，却都是叔叔阿姨。人才流失也让人头疼。全国儿童剧专业作者寥寥可数，外请编剧不熟悉儿童生活，缺少生活体验，所以不少儿童剧的创作概念化、成人化。二度创作也是如此，往往由话剧界人士包揽，使儿童剧舞台的倾斜从剧本出炉起即已定型。《上海戏剧》主编赵莱静为此大声呼吁：希望有更多的名作家、名编剧能够像《特殊故事》的作者杨利民那样，心甘情愿地把自己的爱心播撒在儿童剧园地上。

　　儿童剧演出团体包场热，双休节假日冷。历时百日的儿童剧展演，如果去掉双休日，实际演出时间仅两个多月。好不容易从全国各地请来了那么多好戏，还是有不少孩子与优秀儿童剧失之交臂，实在遗憾。如何变“要我看”为“我要看”，让海外流行的“亲子剧场”在申城站住脚，需要我们面向市场去寻找新对策，开拓新思路，创作出“可爱”、“可亲”的儿童剧，依靠作品本身的魅力来吸引人。

　　专家们期盼，在政府进一步加大扶持的同时，能有更多的企业家关心“童心世界”，像上海宝钢、青岛海尔那样为儿童剧慷慨解囊、雪中送炭；他们还盼望校长们能够更重视组织观看，家长也能够主动带孩子进剧院；更盼望文艺工作者拓宽视野，更新观念，走出一条有中国特色的儿童剧发展新路来。

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