北京人艺的新《茶馆》在装饰一新的首都剧场越演越红火，这一方面显示出人艺这一金字招牌的含金量，经典剧 作久演不衰的恒久魅力，另一方面也暴露出了新戏难以叫响的种种无奈。的确，话剧剧本荒不光是困扰人艺，简直是整个话剧 界所面临的最大危机。

　　人艺院长刘锦云说，现在表面上看是缺乏好的剧作，深层次上讲更缺乏好的剧作家，缺乏滋养剧作家的生存土壤 。剧作家队伍本来就比小说家队伍要小，出版一本书容易，立起一台戏却难上加难。现在戏剧不再占据主导地位，这也影响了 剧作家的热情。许多写话剧的人开始转向观众更多、回报更高的影视。目前，人艺给剧作家的稿酬是一个戏1．5万元，再按 每场演出利润的3％提成，这在当前已算最高额。可一个作家能写出一个几乎全靠台词支撑起来的话剧非得几年、十几年的功 夫不可。有些剧本即便写出来了，也可能由于各种原因不能上演，这就使剧作家的创作热情大打折扣。

　　戏剧是“浓缩”的艺术，而我们所处的却是一个“稀释”的时代。刘锦云说，人们可以把曹禺的话剧《雷雨》抻 成二十几集的电视剧，可见人们对生活细微感受的渴求。而戏剧却以集中的冲突、浓烈的情感为特点，这与时下人们的欣赏口 味有出入。

　　中央戏剧学院戏剧文学系教授张先说，目前学校教育同社会上的要求正好相悖。我们要求戏文系的学生从自身感 受出发，写熟悉的人、熟悉的事，写出自己对生活的真实感受；而一个剧本能否“成活”，首先要看它的主题意义如何，同时 ，这也与负责剧院管理的领导的意识、欣赏口味密切相关。有些领导习惯用统一的意识形态标准作为艺术的评判标准来要求剧 作家。长此以往，剧作家丧失了独立感受生活、反映生活的能力。而且，现在剧目评奖太多，是有积极的一面，但也导致了许 多作家从创作伊始就直接奔奖而去，完成命题作文或是主观先行，而不是从生活出发，这样自然产生不了好的剧作。不久前有 3部话剧先后在京上演，一个是写部队生活的《厄尔尼诺报告》，一个是写下岗职工的《父亲》，另一个是写知识分子的《在 这个家庭里》。3部戏虽然人物不同，艺术上也各有千秋，但在人物关系、情节发展上竟如此相似，令人瞠目结舌。同样的家 庭关系，同样的因为经济而犯罪的糊涂子女，同样的生活观念，其实反映了剧作家观察方法、思想意识的雷同，这与艺术品本 身需要的个性、自由、多样刚巧背离。满岩