中新社北京十一月二十六日电：英若诚把舞台艺术--“活人表演的艺术”简称“活艺术”，而影视表演称为是“机 器的表演”。在他看来，“活艺术”永远有其独特魅力，永远不会被“机器的表演”所淘汰，尽管他自己也在“机器表演”中 客串了几回。

　　著名表演艺术家、前文化部副部长英若诚因为近年来身体不好，很少在公开场合露面，但今天面庞清瘦的他不仅出现 在上海五台新戏晋京演出的新闻发布会上，而且还精神抖擞地说了不少，其中有些话按他自己说“是要挨骂”的。话剧功底炉 火纯青的英老爷子说话不紧不慢、字正腔圆、声音醇厚，即使在会议室里说话，也有着舞台效果。他属于“冷幽默”型的，几 句话说下来把大家都逗乐了，他还在那声色不露。

　　作了一辈子的话剧演员和文化官员，英若诚对于中国舞台表演艺术的关注发自肺腑。今天中国舞台艺术面临的危机， 看来是老爷子最为关注的，一张口说话就开始为“活艺术”打气。

　　“舞台表演艺术面临着影视的冲击，全世界都经历了这样的过程，只不过各国所处的阶段不一样。有的可能已经度过 这个时期，有的还没有摆脱。但总体看，活的表演不仅没有灭亡，相反在影视的冲击下表演质量更上了一层楼。因为活的表演 有其不可超越的一面。我坚信‘活艺术’会永存”。

　　“舞台表演艺术不象影视是‘遗憾的艺术’，它可修改，是常改常新的。比如说话剧《茶馆》这样的戏已经演出五百 场了，最后的演出和最初是不一样的。大部分来说是好的，当然，也有越演越油的……”

　　“文学家现在依然承认戏剧文学，象莎士比亚、莫里哀包括中国的曹禺，那都是进课本的。我还没有看到有电视剧本 进课本，我看一时半会也进不了。”英若诚给出了一个有力的证明。

　　说起戏剧文学，英若诚强调一定要尊重作者，特别是要保持古典戏剧文学的纯粹性。因为此次上海五台戏有全本昆剧 《牡丹亭》，英老爷子一时间感慨良多。“我在国外经常能看到莎士比亚的作品，就想，莎士比亚和汤显祖是同时代的人，为 什么汤显祖的作品那么多年演出不了，难道莎士比亚就比汤显祖高明吗？而且，我看现在咱们对古典作品表现得不是很尊重， 元曲中有那么多好戏，有原本演出的吗？国外要是演莎士比亚时有大的改动，是群起而攻之的，除非是删，要想添东西是绝对 不行的。但在国内有谁演《六月雪》是按关汉卿写的演？”

　　英若诚说，有一次“摁”住做电视导演的儿子英达，要他看电视里播出的戏曲《打龙袍》，还事先作了说服工作，说 “这是经典啊”，结果儿子看一会儿不干了，说：“这都是什么词？”英老爷子一看也是，“地”不说“地”，说是“地溜平 ”，“马”不说“马”，叫“马走龙”，就是为了押上韵。老爷子挺生气，呼吁一定要尊重祖先留下的文化遗产。

　　对于上海这些年舞台艺术创作的成绩，英若诚表示赞赏“海派”的“气度大，受观众欢迎”，说要看这趋势，“早晚 有一天要到上海去学文化”。这位老北京说“北京也有其小地方的一面”，旁边上海方面的官员听此话赶快说“上海要向北京 学习”。老爷子即时幽了一默：“北京就是专家多，有时候净胡说八道。” 在场之人无不大笑。中新社记者 杨瑞春