据有关部门统计，沪上冠以“画廊”之名的店家共有320家，但真正的画廊屈指可数。

　　艺博会：意欲组建画廊协会

　　上海艺博会和拍卖会一样，都是艺术品的二级市场，又由于其特殊的背景，在上海艺术品市场上扮演着举足轻重的角色。艺博会组委会的龚云表先生原来是化工厂厂长，但从满屋的画册就可看出他对艺术的热爱。

　　龚先生把艺博会定位在“艺术超市”上，对于“超市”的说法，有一些业内人士表示异议，觉得在画廊这个“慢工出细活”的业界里，“超市”可能带来价位的不合理，但龚先生认为这是寻求规范的市场模式，健康发展是主旋律。不过，他也承认，目前的市场中，价格紊乱，随意性大，那些无底价的拍卖更是不规范的。谈到艺博会的目标，龚先生称“要让画廊成为真正的主角”，在国外，艺博会纯粹就是画廊自己的事，应该拒绝个体画家来此“练摊”。艺博会的“胃口”还不止于此，他们想组建上海的画廊协会，但未来的协会以谁为主体，恐怕还需要探讨。

　　海上山：上海市场有点乱

　　记者来到海上山时，总经理关莎伦首先递上的是该画廊的迁址通知。该画廊准备迁往展示空间更大的吴中路。画廊老板关氏姐妹是著名艺术家关山月的侄女。海上山的前身“隔山画廊”在台湾已经营了十余年，香港的分店也即将揭幕。因此，关女士对两岸三地的市场比较最有发言权，她挑中上海作为发展基地也自有她的道理：上海的投资潜力、海纳百川的优势都是吸引关莎伦来上海的因素。世代经营画廊的关女士对目前的上海市场还是有些看不懂，“整个市场很乱，看不到主流。”对自己作品的价值，大陆艺术家也有不切实际的估计。在这样的“混战”中，海上山希望能打出自己的品牌，其做法独树一帜：在两岸三地举行同步展，上海是吸引人气的窗口，交易则主要发生在港台和海外。

　　凡达利：对原作市场敬而远之

　　按照一般的定义，画廊必须是主营原作的，但凡达利的女老板王菁对原作浅尝辄止，又注册成立了一家框业公司，在装饰画市场上坐稳了上海第一把交椅。

　　王菁毕业于广州美院，科班出身的她把精力放在装饰画上，有些业内人士不免为之可惜。但王菁觉得从最普及的事情做起更有意义，“大多数人买画并非为了保值，而是兴之所至”，高品质的装饰画正满足了他们的需要；而艺术收藏品的市场份额要小得多，涉足时要格外小心。王菁现在所等待的是市场的细分，让老百姓了解各档次画作的区别，她很清楚自己的位置在哪里，准备把这块地盘圈起来。

　　顶层画廊：坚守现代艺术阵地

　　顶层画廊主人吴亮的名气要比画廊本身响得多，这位艺术评论家觉得经营现状比预期的要好，但还是不知道自己的客户在哪里，“他们经常是一不小心撞上门来的。”记者赶到顶层时，吴亮正在筹备一个“补丁画展”。顶层经营的大多是现代派作品，边缘画家是主要的扶持对象，国内的市场显得异常狭窄，95%以上的顾客是外国人。

　　但吴亮还是期盼国内出现一些既有经济实力，又对当代艺术感兴趣的人士。吴亮批评了一种误区，那就是纯粹为投资回报而购买艺术品，而不是出于对艺术美的爱。这种见地让吴亮坚守着现代艺术的阵地，也许，“守株待兔”的状态还会继续。

　　东海堂：准备普遍压价

　　东海堂的经典画廊可能是上海最难找的画廊，记者几经周折才在一片花园洋房的最深处觅到它。老板徐龙森端坐着，在画廊业十年的摸索锻炼了他的韧性。

　　在这位老法师眼中，上海的画廊业，十年来始终未走出初级阶段，申城称得上“画廊”两字的不超过10家，其余大大小小的画廊在规范经营和艺术水准上都无法保证。许多国内画家待价而沽，期待海外市场的眷顾，价格难以让人接受。于是，徐龙森筹划着联合其他画廊，来一次普遍压价，折扣率为30%-40%。徐先生最担心的是画家本人能否接受，毕竟“皮之不存，毛将焉附”。徐先生认为像上海这样规模的城市，三百家真正的画廊并不为多，但现在居然连区区十来家都难以消化，只能归因于“观念”。

　　艺博画廊：把三大美院院长都请来

　　艺博的老板赵建平经营画廊仅有不到三年的历史，在此之前，他是银行行长。多年的银行工作令他在建立销售网络时有得天独厚的优势，已经做了几笔大生意的赵建平自然出手不凡，下个月，一个汇集了国内二十余位成名画家的画展将在该画廊举行，名单上包括了罗中立等三大美院的院长。

　　赵老板的一句话为这作了注脚：“我最忌讳小作坊式的经营。”他一直强调要保证经营场地的面积，当记者说及国外那种“办公室”式的画廊时，赵老板表示，国情不同。对上海的画廊来说，当务之急是打出自己的牌子。

　　现在赵老板有两个希望，一是画家做好降价的准备，二是彻底划清艺术品和装饰品的界线，在艺术品市场上也划出高、中、低档。